fesstiwal słowa w piosence
--

Wydawnictwo ARKADY poleca: „Sztuka kolorowania. Arcydzieła malarstwa" Marion Augustin

Nowości [18.05.16]

Ta piękna księga prezentuje 30 wspaniałych dzieł sztuki od XV do XX wieku, od Giotta i Tycjana, przez Vermeera, Maneta, po Picassa i Magritte.

Dział Prawo Autorskie sponsoruje ZAIKS

Każdej pracy towarzyszy tekst o artyście, jego malarstwie i stosowanej technice. Obok przedstawionego obrazu zamieszczono jego kopię do kolorowania. Wystarczą kredki aby poczuć się wielkim mistrzem. Efekt swoich wysiłków można oprawić w ramy i powiesić w domu lub obdarować nim bliskich.

Oto przykład w jaki zaprezentowano każdego z 30 artystów.

Giotto Pierwszy nowożytny artysta

Giotto urodził się w okolicach Florencji we Włoszech. Był malarzem, rzeźbiarzem i architektem. Legenda głosi, że jako dziecko Giotto pasał owce i całe dnie spędzał na ich rysowaniu. Zobaczył to Cimabue i przyjął go do swojej pracowni malarskiej. Wkrótce młody Giotto zyskał sławę. Zamawiano u niego freski do kościołów nie tylko w całej Toskanii, lecz także w Neapolu, Asyżu, Padwie i innych miastach włoskich. We Florencji pracował też jako architekt i mistrz budowlany przy wznoszeniu dzwonnicy katedralnej. Podobno myśląc właśnie o Giotcie, jednym z twórców renesansowego stylu we Włoszech, poeta Dante Alighieri stworzył słowo „artysta”. Giotto zmarł we Florencji.

Giotto rewolucjonista

Przed Giottem artyści malowali sztywne sylwetki ludzkie o pozbawionych emocji twarzach umieszczone w nierzeczywistych sceneriach. Giotto zapoczątkował w malarstwie trójwymiarowe przedstawianie przestrzeni, tworzone przez niego postacie i twarze były pełne wyrazu – śmiały się, płakały, cierpiały – jak w życiu – a ich gesty stały się bardziej ludzkie. Nawet stroje bardziej przypominały te, które sam nosił. Giotto zapoczątkował nowy, bardziej naturalistyczny sposób przedstawiania człowieka i wyeliminował wszelkie niepotrzebne szczegóły.

Opowieść na ścianach kościoła


Bracia franciszkanie z Asyżu chcieli wyjątkowej i nowatorskiej dekoracji kościoła górnego, która ukazywałaby historię świętego Franciszka, założyciela ich zakonu. Wielki święty miał być wzorem dla wiernych przychodzących modlić się do kościoła. Bez wahania zdecydowali, że pracę tę zaproponują młodemu Giotcie. Do dziś w Asyżu można podziwiać dwadzieścia osiem doskonale zachowanych fresków, ukazujących sceny z życia świętego Franciszka.

Fresk

Słowo „fresk” pochodzi od włoskiego wyrażenia al fresco, które oznacza „na świeżo”. Giotto malował na świeżo położonej, mokrej warstwie tynku. Dzięki temu kolory były trwalsze i lepiej opierały się działaniu czasu. Wykorzystując tę technikę, trzeba jednak malować szybko, zanim tynk wyschnie.

Brak podpisu

Giotto nie sygnował swoich dzieł, jednak dzięki badaniom porównawczym specjaliści stwierdzili, że wszystkie sceny z życia świętego Franciszka wyszły spod ręki Giotta.

Mnich siłacz

Po prawej stronie fresku widać śpiącego mężczyznę – jest to papież Innocenty III. Po lewej Giotto ukazał sen papieża: mnicha, św. Franciszka, podtrzymującego walący się kościół. To bazylika św. Jana na Lateranie, najstarsza świątynia chrześcijańska w Rzymie i symbol całego Kościoła. Ponieważ budowla jest ciężka, święty – przedstawiony w bardzo naturalnej pozie – dla przeciwwagi opiera drugą rękę na biodrze.

Każdy temat poparty jest konkretnym przykładem ilustracyjnym. W podobny sposób przedstawionych jest pozostałych 29 najciekawszych malarzy. Studiowanie tej publikacji da nie tylko wspaniałe chwile odpoczynku, ale pozwoli przyswoić sobie sporą dawkę wiedzy z historii sztuki - pomoże poznać życie i twórczość (choć w bardzo ograniczonym zakresie)
największych artystów świata.

 

Obrazy:
- Giotto - Sen Innocentego III
- Fra Angelico - Zwiastowanie
- van Eyck - Portret małżonków Arnolfinich
- Botticelli - Wiosna
- Durer - Autoportret
- Bosch - Ogród rozkoszy ziemskich
- Tycjan - Bachus i Ariadna
- Breugel Starszy - Wieża Babel
- Arcimboldo - Lato
- de La Tour - Oszust z asem karo
- Velazquez - Damy dworu
- Rembrandt - Straż nocna
- Vermeer - Lekcja muzyki
- Ruysch - Bukiet kwiatów
- Chardin - Bufet
- Canal - Widok wejścia do weneckiego arsenału
- Boucher - Portret markizy de Pompadour
- Goya - Kukła
- Turner - Holy Island
- Delacroix - Wolność wiodąca lud na barykady
- Friedrich - Etapy życia
- Manet - Śniadanie na trawie
- Rossetti - Narzeczona
- Renoir - Śniadanie wioślarzy
- Van Gogh - Pole pszenicy z cyprysami
- Gauguin - Arearea czyli radość
- Cezanne - Góra Sainte-Victoire
- Kandinsky - Żółty-czerwony-niebieski
- Picasso - Portret Marii Teresy
- Magritte - Szeherezada

Tytuł:  Sztuka kolorowania. Arcydzieła malarstwa
Autorka: Marion Augustin
Przekład: Jakub Jedliński
Wydawca: wydawnictwo: Arkady
Miejsce i rok wydania: Warszawa, premiera: 18 maja 2016
Wydanie: I
Objętość: 128 stron
Format: 25x34 cm
Oprawa: twarda 
ISBN: 978-83-213-4985-5
Sugerowana cena det. brutto: 49, 00 zł

Podoba mi się, kupuję:

GLK. Informacja nadesłana

Publikowane komentarze są prywatnymi opiniami użytkowników Portalu Księgarskiego,
nie ponosimy odpowiedzialności za ich treść i zastrzegamy sobie prawo do usunięcia komentarza bez podania przyczyny.
Zasady umieszczania komentarzy w Portalu Księgarskim.
Widzisz naruszenie zasad – zgłoś to redakcji (redakcja@ksiazka.net.pl).

Dodaj komentarzy

Adding an entry to the guestbook
CAPTCHA image for SPAM prevention
 
Serwis używa plików cookie, które są niezbędne do komfortowego korzystania z portalu, m.in. utrzymania sesji logowania. Możesz w dowolnej chwili zmodyfikować ustawienia cookie w swojej przeglądarce. Aby dowiedzieć się więcej przeczytaj informacje o cookie.